La musique de chambre occupe une place centrale dans le département de musique ancienne. Elle couvre différents formats d’ensembles, du petit groupe instrumental ou vocal jusqu’aux formations plus larges, incluant également la musique d’église.
L’enseignement repose sur une pédagogie basée sur la pratique collective, l’écoute active, l’autonomie artistique et la compréhension stylistique et historique. Les étudiant·es développent aussi leur capacité à s’adapter aux réalités du métier grâce à des ateliers, du coaching et de nombreuses prestations publiques.
Chaque année, des projets thématiques explorent un compositeur, une période ou une pratique spécifique (ornementation, improvisation, répertoires rares). Certains projets incluent un travail de recherche et d’édition critique de manuscrits, aboutissant à des concerts publics. Les instruments et lieux de concert sont choisis en cohérence avec les projets, souvent en partenariat avec des institutions culturelles.
Le cursus se termine par un récital de musique de chambre, conçu comme une carte de visite artistique pour l’entrée dans le monde professionnel.
Certaines activités se déroulent dans le cadre du Collegium Musicum, un ensemble à géométrie variable collaborant avec des festivals de musique ancienne et fonctionnant par projets au cours de l’année.
Enfin, l’équipe pédagogique permet d’aborder un large répertoire, de la fin de la Renaissance au romantisme, tout en favorisant les collaborations interdisciplinaires. L’objectif est de former des musicien·nes polyvalent·es, curieux·ses et ouverts aux pratiques artistiques contemporaines.