James Munro

Pourquoi jouer sur des instruments historiques ? Quel est l'avantage de jouer sur des cordes en boyau ou avec un archet historique ? Pourquoi se donnerait-on la peine d'apprendre à jouer sur un accord historique ? Ces questions fondamentales, et bien d'autres encore - généralement posées par d'autres ! - ne sont apparues que bien des années après que James Munro ait commencé son chemin personnel de découverte en tant que musicien "historiquement informé" et qu’il ait intégré tous ces éléments dans son approche individuelle de la musique, du son lui-même et de leur potentiel en tant que joueur de ligne de basse. 

Ayant commencé sa vie musicale en tant que claviériste, James Munro est "passé" par accident à la contrebasse à l'adolescence et il a été immédiatement séduit par la nature intrinsèquement fondamentale et inclusive de l'instrument, qui symbolise et fonctionne à la fois le fondement de la structure musicale et son moteur harmonique et rythmique. Sa première rencontre avec un enregistrement de musique baroque française jouée à la viole de gambe a marqué un tournant dans son développement en tant que musicien et les conséquences de cette rencontre se retrouvent tout au long de sa carrière jusqu'à aujourd'hui. Le son unique, le timbre, la chaleur tangible des cordes en boyau l'ont touché d'une manière qui l'a rapproché de l'essence de l'expression par le son... un potentiel qui ne lui avait pas semblé possible jusqu'à présent.

Au cours des décennies qui ont suivi, James Munro s’est produit, s’est enregistré et a enseigné dans d'innombrables ensembles et orchestres à travers l'Europe et le monde, sur divers instruments du groupe des basses baroques et classiques (contrebasse, contrebasse viennoise, violone, viole de gambe, etc.). Cette recherche a toujours été renforcée par le désir de réimaginer le monde sonore de l'époque baroque, d'approcher autant que possible les intentions des compositeurs et compositrices de l'époque, et par la conviction que le chemin le plus instructif et le plus convaincant vers ces objectifs passe par l'utilisation et la maîtrise des outils - instruments historiques, cordes, archets, et accords - de l'époque baroque, avec comme but ultime une implication enrichissante avec la musique et son potentiel expressif, à la fois en tant qu'interprète et en tant que personne. Il enseigne aussi au Conservatoire royal de Bruxelles.